【DeepSeek谈艺】于来·油画 | 厚土之上的文化共生与当代转译
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——编者按
《大黄河》150cm*220cm2020年
于来的艺术实践始终在寻找一种跨越时空的对话方式。他以大西北为精神坐标，通过油画媒介实现了对地域文化的当代转译。这种创作路径既非简单的文化复现，亦非对西方现代主义的盲目追随，而是在传统与现代的双重维度上展开深度思辨，最终在画布上建构起一个既具历史纵深感又充满当代性的艺术空间。
《海之红礁》200cm*160cm2016年
在形式语言的探索中，于来完成了一次跨越中西的艺术突围。面对西北厚土的复杂情感与丰富叙事，传统油画已难以承载，他转而借鉴西方立体派的时空解构逻辑，将不同时空的物象——窑洞的轮廓、民俗的剪影、人物的姿态——打碎重组，构建出一个充满想象张力的平面空间。而这一空间的灵魂，始终扎根于中国民间艺术的土壤：皮影的线条韵律、剪纸的镂空意趣、彩塑的朴拙造型，都化作符号化的视觉元素，让画面既具现代主义的形式张力，又透着传统艺术的温润气息。这种融合并非简单拼接，而是如他所言，让“形式之有意味”，最终指向“形象的终极实在”——那片土地的精神内核。
《黄河奇石》120cm*100cm2023年
创作理念的革新，让他的画笔成为厚土与心灵的直接对话通道。“写生即创作”是于来坚守的信条，这与他十四年深耕厚土的经历密不可分。在写生现场，他不做自然的“复印机”，而是以强烈的主观意识介入：沟壑的起伏被赋予情感的波折，窑洞的斑驳化作岁月的絮语，就连风中的尘土，也因他的笔触而有了呼吸的节奏。这种创作方式，让每幅作品都成为“时间的凝珠”——画外是沧海桑田的厚土蜕变，画中是瞬间与永恒的交织。正如他所说，自然界的一切不过是参考，真正要表达的，是“观照内心”后对厚土精神的深刻共鸣。
《九曲黄河》50cm*50cm2023年
文化的根系，在他的作品中盘根错节。厚土不仅是地理概念，更是承载民俗与文脉的容器。百姓间的温情、“转九曲”的虔诚、家畜等动物元素在生产中的坚韧，这些流传千年的民俗符号，被他从生活肌理中提炼出来，与黄土、窑洞等自然元素相融，让画面成为“自然风景与文化元素的共存体”。他笔下的厚土，不再是单纯的地貌再现，而是活着的文化基因库——色彩斑斓间，能看见先民的足迹；在当代艺术语境中，于来的创作具有特殊的启示意义。
《雕花的马桩》120cm*100cm2023年
他在文化寻根与现代性追求之间找到了平衡点，既避免了对传统的僵化复制，又规避了对西方艺术的简单挪用。其作品中的地域文化符号不是封闭的文化标本，而是在与现代艺术语言的碰撞中产生新的意义增殖。这种创作范式为中国油画的本土化发展提供了可资借鉴的路径——在尊重艺术本体规律的前提下，通过对本土文化的深度挖掘与创造性转化，最终实现艺术语言的自主建构。正如徐涟曾评价过的的：“他的作品体现了年轻一代艺术家的文化自信”，这种自信正是建立在对传统与现代的深刻理解之上。
《云上腰鼓》100cm*100cm2021年
于来的画布上始终流淌着对土地的深情。这种深情不是简单的情感宣泄，而是通过严谨的艺术构思和精湛的技法呈现出来的精神史诗。他以画笔为媒介，在传统与现代的张力中建构起属于自己的精神原乡，这个原乡既是地理意义上的西北高原，更是文化意义上的精神家园。当观众驻足于他的作品前，感受到的不仅是视觉的冲击，更是一场跨越时空的文化对话，在这场对话中，传统与现代、地域与世界、个体与集体达成了深刻的和解。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
《信天游》80cm*100cm2021年
《三个发小》120cm*160cm2023年
《百鸟朝凤》200cm*300cm2023年
《一城白云》100cm*120cm2019年
画家简介
于来，中国美术家协会会员，一级美术师，威海美术馆专职画家，作品《海之红礁》获得第十三届美展进京展，于2023年在中国国家画院美术馆举办《厚土蜕变——于来油画作品展》个展，于2024年在上海油画雕塑院美术馆举办《风从黄河来——于来油画作品展》个展。
